Meydan.TV
предлагает беседу с пианисткой Гюльшен Аннагиевой, «музыканта, с профессиональной и с незапятнанной человеческой репутацией» — по выражению музыковеда Рауфа Фархадова.
—
Гюльшен, ваши последние выступления и концерты обязательно обусловлены каким-либо концептом, иногда даже внехудожественным, чем вы это объясните?
— В принципе это всегда былo так, меня никогда не интересовали «сборные солянки». Для меня главное — идея, иногда даже некий внемузыкальный концепт, вот что меня захватывает. А после, идея сама диктует выбор композиторов и сочинений. И далее начинает выстраиваться весь этот «спектакль». Далее уже можно почувствовать себя немного драматургом, немного даже режиссером-постановщиком этого концепта. Наконец в день премьеры ты просто становишься артистом своего, невидимого, театра, но в любом случае всё это только ты и музыка, которую исполняешь.
На самом деле все это намного сложнее, если мы говорим о профессиональном отношении к делу. Ведь не секрет, что профанация сегодня процветает практически во всём.
— Внемузыкальный концепт обуславливается вашим интересов к современному искусству вообще или это просто часть современного исполнительского искусства?
— В наше время пианист-профессионал вообще-то обязан играть музыку любого времени и направления. Но все мы современные люди, живем в эту эпоху, и в искусстве мы не можем постоянно находиться в прошлом.
Профанация сегодня процветает практически во всём.
В этом смысле, для меня служит примером пианистка Мария Юдина, которая славилась своим стоическим противостоянием по отношению к академизированной культуре 50-60-х годов. Однажды она об этом высказывалась:
«Немногие современные пианисты решились заглянуть в мир современной музыки. Я то играю всё сие не из снобизма и моды, или, чтобы наперекор, а мое глубочайшее убеждение, что в век Эйнштейна нельзя жить по учебникам Краевича».
— В этом смысле было очень интересно наблюдать ваше выступление на Пятом Фестивале современной музыки имени Кара Караева с концептом «Дегенеративная музыка ХХ века и несуществующая музыка в СССР». Для современной музыки вообще-то характерно, что довольно часто музыка выходит за рамки собственно музыкальных задач.
Но тогда было просто удивительно, что азербайджанская пианистка использует в своей концепции знаменитый гёббелсовский догмат – Entartete Kunst (Дегенеративная музыка). Сейчас, когда это все уже состоялось, могли бы вы описать, какими художественными предпосылками был обусловлен тот проект и есть ли в этом некий «социальный посыл», своеобразный «месседж» обществу?
— «Выделяйте объекты для ненависти» — говорил в Третьем Рейхе Йозеф Геббельс. И нацистский режим выделял в качестве таких объектов всё, что не вписывалось в его тоталитарную доктрину.
«Стрелять вас надо! Только патронов жалко!» — говорил руководитель НКВД СССР о художниках, чьё искусство не соответствовало коммунистической идеологии.
B век Эйнштейна нельзя жить по учебникам Краевича.
В 1937 году в Мюнхене была открыта выставка из таких «объектов ненависти». Выставка называлась («Entartete Kunst») «Дегенеративное искусство». На ней было представлено всё то, что представлялось в искусстве опасным и вредным для германской нации и для всей арийской расы. В одночасье «дегенератами» оказались самые выдающиеся художники, скульпторы, писатели и режиссёры ХХ века. В число таких дегенератов попали и композиторы: А.Шёнберг, П.Хиндемит, А.Веберн, Э.Кршенек, Б.Барток.
В тоталитарно-коммунистическом СССР, как вы знаете, были свои «дегенеративные» художники, писатели и музыканты. Художники, чьи выставки официальная власть сносила самосвалами и бульдозерами, композиторы, чьи сочинения игнорировались и не исполнялись, то есть, композиторы «несуществующей» музыки.
Идею этого проекта мы разрабатывали вместе с нашим другом и соотечественником, ныне живущим и работающим в Москве музыковедом, доктором искусствоведения Рауфом Фархадовым. Это не первый наш совместный проект и надеюсь не последний.
В первом отделении — «Entartete Kunst» — прозвучали произведения А.Веберна, А.Шенберга, Э.Кршенека и П.Хиндемита. А во втором — «Несуществующая» музыка в СССР — музыка Н.Каретникова, А.Волконского, Г.Уствольской и В.Сильвестрова.
На протяжении всего концерта шёл видеоряд из картин художников «дегенератов» мюнхенской и «бульдозерной» выставки, что несомненно усилило воздействие музыки. Я довольно долго отбирала картины художников «дегенератов» и получила колоссальное удовольствие от знакомства, с некоторыми, доселе, неизвестными мне художниками.
Мне показалось, что объединение в одном проекте «дегенеративной» музыки Третьего Рейха и «несуществующей» музыки СССР может стать довольно интересным, и в каком-то смысле, на злобу дня. Так что, был «месседж», адресованный в социум, и непосредственно товарищам по «цеху».
— И в заключении, расскажите пожалуйста, о новых идеях и планах.
— Идеи есть конечно, но я принадлежу к той части населения, которая любит поговорку — «хочешь рассмешить Бога — расскажи ему о своих планах». Поэтому сегодня могу рассказать вам только о своём огромном желании успеть сыграть, как можно больше, новой, интересной и хорошей музыки. Единственное, могу сказать точно, что это будет концептуальный проект.